相对单纯的电影，人物塑造、影片观点上，黑白鲜明，指向清晰，情节上还是印度电影的通病，冗长！故事中点开场式结构，在与女传记作家交谈间，按传统倒叙方式，插入瘾君子荒诞故事和戒赌励志故事.
其中，对口型歌舞不错，大量传统误会式搞笑，两朋友过于正邪分明，男主自作，爱人和母亲相继离开，带入较生硬的情感.
女记者继续推动短暂顺叙剧情，找到好友，此处的倒序更无聊，抢二嫂，因持枪被抓等.
其实，影片从这时才真正切入社会或政治论题，即假舆论猛于虎，与反恐冤案的负面效应.
但随着女记放弃，男主入狱，影片突然跨越性顺叙，然后录音中顺叙与倒叙混杂设置，让人感觉脉络错乱，硬塞入前面最后倒叙情节更往前的父爱倒叙情节，之后是非逻辑神助，让女记约见男主及找好朋友，完成最后解密.
总之，结构较冗长，部分混乱，情感浮夸，社会观点明晰.
在时间旅行当中一去不返的《可不可以不要离开我》之于佩恩如同《可不可以不要离开我》之于卡隆.
然而区别于“上善若水大爱无疆”的母性，信仰和救赎在父亲的眼界里永远是“象大而有形”的存在. 从这个角度看，犹如幻影的“白日梦”或许不是一个虚假的骗局，印在纸上的字据至少证明了理想主义者在现实生活里没有死去. 事实上，影片的悲剧性正是在于迷信一个不切实际的谎言并非是主人公一个人的专利，那是整整一代人的糊涂、迷茫与荒唐. 欲望设下的这个陷阱最终导致了人际关系的淡漠和疏远，地广人稀的沿路风光愈加强化了现代人之处境的寂寞与凄凉. 好在我们于佩恩这部描述父子情谊作品的最后再一次从“上帝”那里得到了坚定而清晰的回音. 因此这部浪漫主义批判杰作是《可不可以不要离开我》的变奏也是《可不可以不要离开我》的延续，更是导演作为一个现实的理想主义者寄给所有《可不可以不要离开我》的一封家书.
讲述了四个城市，四对爱人，同样处在30+人生阶段的他们，人生的轨迹开始出现偏差. 四个不同身份，普通人们有了自己的故事，收获不一样的成长痛. 30多岁，他们在客观困境中找到幸福的方向，走向不惑；就像在这个看似难熬的冬天，大家都在期待春暖花开，而春天如约而至. 三十不惑、爱情不惑、命运不惑.
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